Soli Deo Gloria – Musikvideo

Auch wenn ich christlich aufgewachsen bin und grossen Respekt vor jeglichen Religionen habe, bin ich nicht gerade derjenige, der regelmässig in die Kirche geht, um an Gottesdiensten Lobpreislieder zu singen. Und gerade deswegen freut es mich, dass mich dieses Projekt mit einer feierhaften Stimmung überraschte, die ich nicht erwartet hätte. Ganz anders, als das eher konservative Bild, dass ich noch aus meiner Kirche kenne.

Bei diesem Projekt trat die reformierte Kirche Illnau-Effretikon auf mich zu, weil sie ein Song produziert hat. Bei der ersten Aufführung wollten sie diesen aufzeichnen, dass sie ihn als Musikvideo verwenden können.

Zum Song

Soli Deo Gloria war ein Projekt der Kirche, welche umfangreiche Musikaspekte umfasst, die in der Kirche gelebt werden. Von einer modernen Band, über die Orgel, zur Kantorei bis zum Chor befand sich alles im Song. Da so enorm viele Akteure an dem Projekt beteiligt waren, war eine vorzeitige Koordination sehr schwierig für die Musikproduzierenden. Somit wurde es noch schwieriger für mich. Somit war es nur noch möglich, die Aufführung zu filmen, ohne vorherige Drehtage.

Glücklicherweise fand vor dem Gottesdienst am besagten Tag die Hauptprobe statt. Dies war das erste mal, wo sich die einzelnen Akteure trafen und das Lied als ganzes durchspielen konnten. Es war also auch für sie eine komplett neue Konstellation.

Release

Das Video ist noch nicht veröffentlicht, weil die reformierte Kirche das Projekt erst im März abschliessen wird. Die Kirche wird mit allen Akteuren das Lied professionell vertonen. Dieser Audio-Master wird dann auch im offiziellen Musik-Video verwendet.

Production

Im Voraus waren noch viele Sachen unklar. Die Kirche überliess mir den kompletten gestalterischen Freiraum, jedoch war es nicht möglich, das Projekt im Voraus gut zu koordinieren, da sich bei der Kirche selbst noch sehr viele Gegebenheiten änderten. Das Projekt war für mich eine Herausforderung, da mich ein paar Ängste unter Druck setzten.

Da es ein Live-Auftritt war, musste jede Einstellung schnell gewählt werden. Im Gegensatz zu geplanten Dreharbeiten, hatte ich hier äusserst eingeschränkte Kontrolle über das Bild. Dies setzte mich während dem Dreh etwas unter Stress, weil ich ständig befürchtete, dass etwas nicht funktioniert.

Meine grösste Angst bei dem Projekt war, dass ich während den beiden Durchläufen nicht genügend brauchbares Material sammeln konnte, weil ich andauernd die Perspektiven wechselte, damit das Musikvideo dann auch wirklich dynamisch wurde. Ich nutze die vorangehende Hauptprobe als Gelegenheit, so viele B-Rolls wie möglich zu machen. Dabei achtete ich darauf, dass ich möglichst viele Nah-Aufnahmen machte. Denn in diesem Rahmen hatte ich noch die Möglichkeit, so nah an die Artisten zu kommen. Während dem Gottesdienst musste ich dann auch Rücksicht auf die Zuschauenden nehmen, da der Song für sie produziert und aufgeführt wurde. Ebenfalls musste ich berücksichtigen, dass der leere Saal in den Aufnahmen nicht zu sehen war. Als Backup konnte ich am Ende des Saals eine Backup-Kamera auf einem Stativ aufstellen, auf welche ich zugreifen konnte, wenn keine vorhandenen Aufnahmen in Frage kam.

Die Dynamik des Videos stellte sich ebenfalls als Herausforderung dar. Da der Song zum ersten Mal von allen beteiligten als Ensemble durchgeführt wurde, musste ich äusserst spontan agieren. Deswegen musste ich bei den Dreharbeiten auf den Automatik-Modus setzten und nahm das Risiko in Kauf, die Kontrolle über die Aufnahme zu verlieren.

Lichtsituation

Die Licht-Situation in der Kirche war eine Katastrophe. Für den regulären Gottesdienst war das natürlich kein Problem, aber für eine Videoproduktion schlicht nicht konzipiert. Das hereinfallende Tageslicht zusammen mit den warmen Lampen in der Kirche sorgte für eine unausgeglichene Beleuchtung und eine anstrengende Vermischung aus warm und kalt, die sich je nach Perspektive stark veränderte. Dazu kam noch, dass sich die Belichtung zwischen den beiden Aufführungen aufgrund des hereinfallenden Sonnenlichtes veränderte. In der Post-Production konnte ich das relativ gut korrigieren, so dass die Aufnahmen gleichmässig wirkten. Allerdings musste ich die Korrekturen bei einzelnen Aufnahmen so stark vornehmen, dass die Aufnahmen etwas Schaden nahmen und zum Beispiel stärker rauschten, als bei anderen Aufnahmen.

Post-Production

Der Schnitt stellte sich als einiges zeitaufwendiger heraus, als angenommen. Da der Rhythmus nicht konsequent gehalten werden konnte, wichen die beiden Durchgänge teilweise sogar mehrere Sekunden voneinander ab. Die beiden Durchläufe musste ich in mehrere Häppchen zerlegen und immer wieder manuel nachsynchronisieren.

Danach musste ich die einzelnen B-Rolls aus den Hauptproben auch ebenfalls synchronisieren und an die richtige Stelle bringen. Am Schluss arbeitete ich mit einer Timeline mit 10 Spuren an Videomaterial. Um den Überblick zu behalten, entwickelte ich ein System und wies verschiedenen Clips andere Farben zu.

Cover

Da der Song auch auf Streaming-Plattformen veröffentlicht wird, benötigt der Song auch ein Cover, welches ich ebenfalls gestaltet habe. Auch hierbei erhielt ich keinerlei Vorgaben und durfte mich frei austoben.

Idee

Am Cover inspirierte ich mich an dem Musikkonzept, welches die Kirche für das Projekt verfasste. Dabei bildete der Körper eines Schmetterlings das Bindeglied der verschiedenen Musik-Genres in der Kirche.

Ich wollte etwas Experimentelleres produzieren und entschied mich, das Cover mit ProCreate zu illustrieren. Dort wollte ich ein Bild mit Wasserfarbe imitieren. Die verschiedenen Elemente setzte ich auf einzelne Ebenen. Dies gab mir die Flexibilität, in Photoshop das Cover für verschiedene Medienträger zu gestalten. Denn Video-Plattformen setzten bekanntlich auf 16:9, während Streaming-Dienste auf ein 1:1-Cover setzen.

(vha)