Portrait Handbuch – 7 Tipps

Portrait Handbuch

Entdecke die Geheimnisse des Portraitzeichnens mit Hilfe meines Handbuchs für Portraits! Egal, ob du ein Neuling bist oder bereits Erfahrung hast, die Tipps helfen dir dabei, deine Fähigkeiten zu verbessern und deine Portraits zum Leben zu erwecken. Von der richtigen Proportionierung der Gesichtsmerkmale bis hin zur Akzentuierung – das Handbuch führt dich durch jeden wichtigen Schritt des Prozesses, damit du mit Zuversicht zeichnen kannst.

Portraits gehören wohl zu den schwierigsten Zeichnungen aller Zeiten. Jeder Mensch hat seine eigenen Charakterzüge und diese auf Papier zu bringen ist nicht besonders leicht. In meinem Handbuch habe ich sieben wichtige Tipps notiert, die dir das Portraitieren in Zukunft vereinfachen.

7 Tipps, welche dir das Zeichnen eines Portraits vereinfachen

Hi, ich heisse Manuela und in diesem kleinen Handbuch findest du sieben Tipps, die dir das Zeichnen eines Portraits vereinfachen. Während 31 Tagen habe ich 31 Portraits gezeichnet, jeden Tag das ein und selbe Portrait. Jedoch habe ich den Schwerpunkt täglich auf ein anderes Thema gesetzt. In diesem Handbuch findest du nun, auf eine einfache Art und Weise, die wichtigsten Erkenntnisse zusammengefasst. Hier findest du mein Portrait Handbuch zum Ausdrucken und hier gelangst du zu meinem Post auf Instagram.

Viel Spass beim Zeichnen!

Ausgedrucktes Handbuch
Ausgedrucktes Handbuch

P.S. Dank dem kleinen Format ist das Handbuch perfekt als dein täglicher Begleiter geeignet und passt in jede Tasche hinein.

Layout

Der Gestaltungsprozess sollte nicht unterschätzt werden. Es ist ratsam, ausreichend Zeit dafür einzuplanen und keine überstürzten Entscheidungen zu treffen. Die Auswahl der Farben und das Layout hängen stark von der Plattform und der Zielgruppe ab. Um dir einen Einblick zu geben, wie sehr sich das Design während der Produktion noch ändern kann, findest du hier einige meiner verworfenen Gestaltungsideen.

Design Ideen

Slideshow Instagram

Für diejenigen, die kein Instagram haben, hier ist die Umsetzung der Slideshow.

31 Portraits

Da es nur die Skizzen der Top sieben Tipps in mein Handbuch geschafft haben, hier nochmals alle 31 Portraitzeichnungen beisammen. Es ist deutlich zu erkennen, dass alle Ergebnisse unterschiedlich sind, obwohl sie dasselbe Bild darstellen.

Referenz

Folgendes Foto habe ich als Referenz für die Portraitzeichnung verwendet.

Referenzbild für Portraitzeichnung
Referenzbild für Portraitzeichnungen

Jetzt ist genug geredet. Eins kann ich dir versichern: Es braucht nicht viel, um deine Zeichenkünste zu verbessern. Sobald du die Grundlagen beherrschst, wird das Porträtieren schon viel einfacher. Experimentiere, probiere aus und verwerfe deine Zeichnungen. Es ist ein Lernprozess, der nicht immer geradlinig verläuft. Übung macht den Meister.

Warum nicht gleich selbst ausprobieren?

(abb)

Motivation

Das Zeichnen begleitet mich seit Jahren als leidenschaftliches Hobby. Es gab Phasen, da hatte ich fast täglich einen Stift oder Pinsel in der Hand. Durch das Zeichnen kann ich abschalten und die Zeit vergeht wie im Fluge. Doch obwohl ich kein Profi bin und eher nach Lust und Laune male, wollte ich mir einige Grundlagen aneignen. Porträts zu zeichnen war schon immer eine Herausforderung für mich. Als ich im zweiten Semester durch das Modul MEDGE02 das Programm «InDesign» entdeckte, faszinierte mich dieses Tool. Die Idee, diese beiden Dinge zu vereinen, führte mich zu diesem DIGEZZ-Projekt.

 

Prozess

Das Erlernen des Porträtzeichnens war mein erstes Ziel. Aus eigener Erfahrung weiß ich, dass Übung den Meister macht. Also entschied ich mich, einen ganzen Monat lang täglich zu zeichnen – ein Portrait von mir selbst. 31 Tage lang widmete ich mindestens zehn Minuten täglich meinem Portrait und setzte mir dabei jeden Tag einen neuen Fokus. Trotz nicht immer zufriedenstellender Ergebnisse war jeder Tag ein Lernprozess. Am Ende entschied ich mich, die wichtigsten Erkenntnisse in sieben essenziellen Tipps zusammenzufassen. Der nächste Schritt war die Visualisierung im InDesign. Mit einer vagen Vorstellung begann ich, die Datei zu bearbeiten – ein Prozess von Start, Verwerfen, Neustart, bis ich schlussendlich zur Inspirationssuche doch wieder auf Pinterest landete. Die Planung erwies sich einmal mehr als Schlüssel zum Erfolg. Zudem entstand spontan eine Instagram-Version, um meine Arbeit multimedial zu teilen.

 

Fazit

Drei Monate sind vergangen seit Beginn des Projekts und ich bin endlich zufrieden mit dem Ergebnis. Meine Fähigkeiten in InDesign haben sich verbessert und beim Zeichnen von Portraits habe ich ein tieferes Verständnis entwickelt. Dennoch ich motiviert, mich weiter zu verbessern, sowohl in Design als auch beim Portraitieren.