Posterdesigns mit Adobe Illustrator
Auf der Suche nach passenden Postern für meine Wohnung entstand die Idee, diese gleich selbst zu gestalten. Gleichzeitig wollte ich meine bisherigen Kenntnisse in Adobe Illustrator vertiefen und durch das Nachbauen verschiedener Designs praktische Erfahrungen sammeln.
Arbeitsprozess
Zu Beginn des Projekts stand die Suche nach passenden Motiven und Designstilen. Da die Poster später in meiner Wohnung aufgehängt werden sollten, wollte ich Designs auswählen, die meinem persönlichen Geschmack entsprechen und gleichzeitig möglichst unterschiedliche Gestaltungstechniken beinhalten. Deshalb entschied ich mich bewusst für Motive mit verschiedenen Illustrationsstilen, Farbwelten und typografischen Elementen. So konnte ich während des Projekts möglichst viele Funktionen von Adobe Illustrator kennenlernen und anwenden. Insgesamt entstanden fünf Poster, die sich hinsichtlich Stil, Farbgebung und Komplexität bewusst voneinander unterscheiden.
Da ich mich mit Adobe Illustrator noch nicht gut auskannte, lag mein Fokus zunächst auf dem Erlernen der grundlegenden Funktionen des Programms. Um mich vollständig auf die technische Umsetzung konzentrieren zu können, entschied ich mich, bestehende Posterdesigns möglichst originalgetreu nachzugestalten.
Schnell zeigte sich, dass viele Designs deutlich aufwendiger waren als zunächst angenommen. Auf den ersten Blick wirkten einige Poster sehr schlicht, bei genauerem Hinsehen bestanden sie jedoch aus zahlreichen einzelnen Formen, Ebenen und Details. Gerade bei den illustrativen Motiven war es oft schwierig nachzuvollziehen, wie bestimmte Elemente aufgebaut wurden und mit welchen Werkzeugen sie erstellt worden waren.
Eine der grössten Herausforderungen stellte die Arbeit mit dem Zeichenstift-Werkzeug dar. Viele Formen mussten manuell nachgebaut werden, wobei bereits kleine Ungenauigkeiten sichtbar wurden. Organische Elemente wie Pflanzen, Hände, Gesichter oder geschwungene Linien erforderten viel Geduld und zahlreiche Korrekturen. Nicht selten zeichnete ich einzelne Formen mehrfach neu, bis sie der Vorlage genügend nahe kamen. Anspruchsvoller als erwartet war zudem die Arbeit mit Farben. Obwohl die Farbpaletten der Vorlagen relativ einfach wirkten, beeinflussten bereits kleine Abweichungen die Gesamtwirkung eines Posters deutlich. Entsprechend investierte ich viel Zeit in das Vergleichen und Anpassen einzelner Farbtöne.
Den grössten Aufwand verursachten die detailreichen Illustrationen. Während typografische Poster vergleichsweise schnell umgesetzt werden konnten, bestanden andere Motive aus einer grossen Anzahl einzelner Objekte und Ebenen. Bei den Illustrationen mit Pflanzen, Früchten, Händen oder Landschaftselementen mussten zahlreiche Formen einzeln nachgebaut und angepasst werden. Dadurch entstanden teilweise sehr umfangreiche Dateien, die eine saubere Strukturierung mit Ebenen und Gruppen erforderten.
Nicht nur die Gestaltung, sondern auch die Druckvorbereitung erwies sich als anspruchsvoll. Da die Poster später grossformatig geplottet werden sollten, musste ich mich erstmals mit den Anforderungen eines Plotters auseinandersetzen. Bereits die Verbindung zwischen Computer und Plotter funktionierte nicht auf Anhieb. Mehrfach überprüfte ich Einstellungen und suchte nach der Ursache, weshalb Druckaufträge nicht korrekt übertragen wurden. Zusätzliche Herausforderungen brachten das richtige Dateiformat und die passenden Druckeinstellungen mit sich. Mehrmals musste ich Dateien anpassen, weil Formate, Proportionen oder Skalierungen nicht wie gewünscht übernommen wurden. Erst nach mehreren Testdrucken erhielt ich die gewünschten Resultate.
Erst während dieser Druckphase wurde deutlich, wie unterschiedlich Farben auf Papier im Vergleich zum Bildschirm wirken können. Einige Farbtöne erschienen deutlich weniger kräftig und verloren einen Teil ihrer Wirkung. Deshalb nahm ich weitere Anpassungen vor und führte zusätzliche Testdrucke durch, bis die Poster auch im gedruckten Format meinen Vorstellungen entsprachen. Gerade dieser Schritt zeigte mir, wie gross der Unterschied zwischen einer digitalen Gestaltung und dem späteren Druckergebnis sein kann.
Finale Posterdesigns
Die folgenden Poster zeigen die finalen Ergebnisse des Projekts.
(mmi)
Rückblickend war das Nachbauen bestehender Designs für meinen Einstieg in Adobe Illustrator die richtige Entscheidung. Dadurch konnte ich mich auf das Erlernen des Programms konzentrieren, ohne gleichzeitig eigene Gestaltungskonzepte entwickeln zu müssen. Besonders überrascht hat mich, wie viel Arbeit hinter Designs steckt, die auf den ersten Blick sehr einfach wirken.
Oft verbrachte ich viel Zeit damit, einzelne Formen, Farben oder Abstände anzupassen, obwohl die Änderungen auf den ersten Blick kaum sichtbar waren. Gerade dadurch wurde mir bewusst, wie wichtig Präzision und Geduld im Grafikdesign sind.
Für zukünftige Projekte würde ich Illustrator gerne stärker für eigene Ideen einsetzen. Durch das Nachbauen der Poster habe ich ein besseres Verständnis für Formen, Farben, Typografie und den Aufbau von Illustrationen erhalten. Die im Projekt erlernten Grundlagen geben mir nun die Möglichkeit, künftig auch eigene Gestaltungsprojekte mit Adobe Illustrator umzusetzen.