Learning by Shooting – Mein Einstieg in die Konzertfotografie

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Musik und Konzerte begleiten und faszinieren mich schon mein ganzes Leben. Bei Live-Auftritten fühlt sich alles intensiver an: Jede Melodie, jede Lyrics «hittet» irgendwie mehr als zuhause mit Kopfhörern. Das liegt natürlich an der Musik selbst, aber auch an der Atmosphäre, den Lichtern, der Energie auf der Bühne und den Menschen im Publikum. Genau diese Momente wollte ich fotografisch festhalten.

Fotografie allgemein war jedoch lange etwas, woran ich mich nie richtig herangetraut habe. Digezz war schlussendlich der Auslöser, einfach einmal zu machen. Nur so konnte ich herausfinden, ob das etwas für mich sein könnte. Ohne grosse Erfahrung begann ich Konzertlocations anzuschreiben, mich mit Kameraeinstellungen auf der Sony A7 IV auseinanderzusetzen und erste Tutorials zu schauen. Schon kurze Zeit später durfte ich meine ersten Konzerte fotografieren.

Mika Noé – 17.03.2026 (Albani)

Und so entstanden am 17.03.2026 meine ersten Konzertfotos von Mika Noé und dem Voract Yasola.  Ich war extrem nervös, gleichzeitig aber auch sehr motiviert. Besonders herausfordernd waren die schnellen Lichtwechsel und Bewegungen auf der Bühne. Dort merkte ich zum ersten Mal, wie wichtig spontanes Reagieren und Timing in der Konzertfotografie sind.

Fräulein Luise – 28.03.2026 (KreuzKultur)

Beim Konzert von Fräulein Luise am 28.03.2026 fühlte ich mich bereits einiges sicherer mit der Kamera. Gleichzeitig wurde mir bewusst, wie unterschiedlich jedes Konzert fotografisch wirkt. Lichtstimmung, Bewegungen und Atmosphäre veränderten komplett die Art, wie fotografiert werden musste. Auch anders hier: Es war nicht nur jemand, sondern gleich vier Bandmitglieder:innen auf der Bühne. Dies war zwar schwieriger, dafür aber auch abwechslungsreicher.

Reena Krishnaraja – 01.04.2026 (Werkstatt)

Am 01.04.2026 durfte ich zusätzlich die Comedy-Show von Reena Krishnaraja fotografieren. Die Atmosphäre war deutlich ruhiger als bei den Konzerten zuvor, wodurch ich mich stärker auf Emotionen, Gestik und kleine Momente konzentrieren konnte. Ich hatte einen tollen Abend!

EASY EASY – 02.04.2026 (Gaskessel)

Auch beim Konzert von EASY EASY und dem Voract IMMER WIEDER WIRSING in Bern am 02.04.2026 durfte ich fotografieren. Auch hier wieder ein ganz anderer Vibe und eine neue Lichtstimmung. Jede Bühne und jede Lichtstimmung verlangten erneut eine andere Herangehensweise. Genau diese Abwechslung machte das Projekt für mich besonders spannend.

Jule X – 03.04.2026 (Komplex 457)

Das Konzert von Jule X am 03.04.2026 im Komplex 457 war eines der intensivsten Shootings des Projekts. Ich fotografierte direkt aus dem Publikum zwischen Menschen, Bewegung und Moshpits. Dadurch wurde das Fotografieren deutlich anstrengender, aber gleichzeitig auch spannender.

Special Guests – 03.04.2026 (Komplex 457)

Während des Konzerts traten überraschend mehrere Special Guests wie Lil Bruzy oder EDB auf. Auch diese konnte ich fotografisch einfangen und hatte dabei sehr viel Spass.

EDB – 29.04.2026 (Werkstatt)

Das Konzert von EDB am 29.04.2026 in der Werkstatt Chur bildete für mich einen perfekten Abschluss dieser Serie. Rückblickend wurde mir dort besonders bewusst, wie stark ich mich seit meinen ersten Bildern weiterentwickelt hatte, nicht nur fotografisch, sondern vor allem persönlich. Ich musste mehrmals über meinen Schatten springen aber kann nun sagen:

Ich kann mir sehr gut vorstellen, Konzertfotografie auch in Zukunft weiterzuverfolgen.

(mmi)

 

 

Rückblickend war dieses Projekt für mich ein sehr grosser Lernprozess. Anfangs war ich oft noch stark mit den Kameraeinstellungen beschäftigt und teilweise zu vorsichtig beim Fotografieren. Vor allem bei schwierigen Lichtverhältnissen oder schnellen Bewegungen entstanden immer wieder unscharfe oder technisch nicht ganz saubere Bilder.
Auch die Bildbearbeitung war anfangs herausfordernd. Ich nutzte zum ersten Mal Adobe Lightroom und Photoshop und probierte viele verschiedene Looks und Einstellungen aus, weshalb ich auch noch kein komplett einheitlichen Stil entstanden ist. Gleichzeitig merkte ich, wie schwierig Bildauswahl überhaupt sein kann: Welche Bilder transportieren die Stimmung am besten? Welche wirken professionell?
Mit jedem Konzert gewann ich jedoch mehr Sicherheit. Ich lernte schneller auf Situationen zu reagieren, bewusster auf Licht und Perspektiven zu achten und meiner eigenen Arbeit mehr zu vertrauen. Besonders spannend fand ich, wie unterschiedlich jedes Konzert fotografisch funktioniert und wie stark Atmosphäre, Publikum und Bühne die Bilder beeinflussen.
Dieses Projekt zeigte mir nicht nur die technischen und kreativen Seiten der Konzertfotografie, sondern auch, wie wichtig Eigeninitiative, Organisation und spontanes Problemlösen sind. Trotz Stress und langen Nächten am Bearbeiten machte mir der gesamte Prozess unglaublich viel Freude.