Behind the scenes von «Rege Staub Vermischt»
Was passiert eigentlich hinter der Kamera eines Musikvideos? Für den gemeinsamen Song «Rege Staub Vermischt» von Mo8, DTO und YJ habe ich die Dreharbeiten mit meiner Kamera begleitet. Dabei ist ein Behind the Scenes-Video entstanden, das einen ganz eigenen Blick hinter die Kulissen ermöglicht.
Die Idee für das Projekt
Bei einem Musikvideo sieht man am Ende meistens nur das fertige Ergebnis. Wie die einzelnen Szenen entstehen, was zwischen den Aufnahmen passiert und wie viel Arbeit hinter einer solchen Produktion steckt, bleibt für die Zuschauenden oft ganz unsichtbar. Genau das wollte ich mit diesem Projekt zeigen.
Für den gemeinsamen Song «Rege Staub Vermischt» von Mo8, DTO und YJ hatte ich die Möglichkeit, die Dreharbeiten zu begleiten und festzuhalten, was hinter der Kamera passiert.
Das Ziel dieses Projekts war es allerdings nicht, einfach ein klassisches Making-of mit ein paar zusammengeschnittenen Aufnahmen zu produzieren. Vielmehr wollte ich einen eigenständigen Film schaffen, der die Atmosphäre am Set einfängt und gleichzeitig Spass macht, ihn anzuschauen.
Die Dreharbeiten
Die Dreharbeiten fanden an verschiedenen Orten in und um Basel statt. Der Hauptteil des Musikvideos wurde bei der Burgruine Landskron gedreht. Die historische Kulisse hat einfach eine besondere Atmosphäre, wo dann auch die Hauptszenen des Musikvideos entstanden sind.
Meine Aufgabe bestand darin, die Produktion aus einer anderen Perspektive einzufangen. Dabei ging es mir vor allem darum, die Arbeit hinter der Kamera, die Zusammenarbeit am Set und die Momente zwischen den einzelnen Aufnahmen einzufangen. Denn gerade diese Situationen bekommt man im fertigen Musikvideo normalerweise nicht zu sehen.
Die Drehorte
Neben den Aufnahmen bei der Burgruine Landskron waren wir auch in Therwil unterwegs. Dort haben wir vor dem Dreh nach passenden Spots gesucht, die sich für das Musikvideo eignen und etwas Abwechslung in die Bilder bringen. Das Ziel war es, die Drehorte so auszuwählen, dass sowohl Basel als auch Therwil im Musikvideo repräsentiert werden. Dabei haben wir unter anderem auch mit dem Stadion des FC Basel im Hintergrund gefilmt.
Postproduktion
Nach den Dreharbeiten begann für mich die eigentliche kreative Arbeit. Aus den verschiedenen Aufnahmen wollte ich einen zusammenhängenden Film schneiden, der nicht einfach nur zeigt, was am Set passiert ist, sondern auch die Energie und Atmosphäre der Produktion vermittelt. Die grösste Herausforderung bestand darin, im vorhandenen Material einen roten Faden zu finden. Da es sich um ein Behind the Scenes-Video handelt, gab es kein Storyboard oder andere Vorgaben, an denen ich mich beim Schnitt orientieren konnte. Ich musste deshalb selbst entscheiden, welche Momente ich zeigen wollte, wie die verschiedenen Aufnahmen zusammenpassen und wie daraus ein abwechslungsreicher Film entstehen kann. Beim Schnitt orientierte ich mich bewusst an der Gestaltung von Musikvideos. Schnelle Bildwechsel und unterschiedliche Perspektiven sorgen dafür, dass das Making-of nicht wie eine gewöhnliche Dokumentation wirkt, sondern eine eigene Dynamik entwickelt. Ein besonders wichtiger Bestandteil dabei, ist das Sounddesign. Ich wollte, dass das Behind the Scenes-Video nicht nur durch seine Bilder funktioniert, sondern auch im Audiobereich eine eigene Dynamik erhält. Dafür habe ich ein Sounddesign entwickelt, das den Schnitt unterstützt und die verschiedenen Szenen miteinander verbindet.
Das Behind the Scenes-Video zu «Rege Staub Vermischt»
Aus den ganzen Aufnahmen der Dreharbeiten ist am Ende ein eigener Making-of-Film zu «Rege Staub Vermischt» entstanden. Das Video zeigt nicht nur, was hinter der Kamera passiert, sondern auch, wie viel Arbeit und Spass in einer solchen Produktion steckt. Mit dem dynamischen Schnitt und einem eigenen Sounddesign wollte ich dem Ganzen meinen persönlichen Stil geben und erreichen, dass das Video auch eigenständig als Content funktionieren kann.
Sieben Reels für Instagram
Neben dem eigentlichen Making-of-Video habe ich aus den Aufnahmen zusätzlich noch sieben Reels für die Promotion auf Instagram produziert. Dafür habe ich die besten Momente aus den Aufnahmen herausgesucht und zu kurzen Clips zusammengeschnitten. So konnte ich aus dem gleichen Material neben dem Behind the Scenes-Video auch zusätzlichen Content für die Promotion des Songs erstellen.
(phh)
Dreharbeiten
Bei den Dreharbeiten war für mich die grösste Herausforderung, im richtigen Moment mit der Kamera am richtigen Ort zu sein. Anders als beim eigentlichen Musikvideo konnte ich nicht einfach eine Szene wiederholen lassen, wenn ich etwas verpasst hatte. Gleichzeitig wollte ich natürlich auch niemandem am Set im Weg stehen.
Rückblickend hätte ich gerne noch mehr von den Vorbereitungen und den Momenten zwischen den einzelnen Aufnahmen eingefangen. Genau solche Szenen machen ein Behind the Scenes-Video schliesslich spannend.
Schnitt und Storytelling
Die grösste Herausforderung kam für mich definitiv erst nach dem Dreh. Ich hatte jede Menge Material, aber noch keinen richtigen Plan, wie daraus ein zusammenhängender Film entstehen sollte. Ich wollte auf keinen Fall einfach ein paar Aufnahmen aneinanderreihen, sondern ein Making-of produzieren, das auch ohne das eigentliche Musikvideo Spass macht, anzuschauen. Beim Schneiden merkte ich schnell, dass nicht jede gute Aufnahme automatisch in den Film passt. Oft musste ich ausprobieren, Szenen umstellen oder ganz weglassen, bis das Ganze funktioniert hat.
Sounddesign
Auch beim Sounddesign habe ich viel Zeit investiert. Mir war wichtig, dass der Film nicht nur durch die Bilder funktioniert, sondern auch vom Ton lebt. Die Herausforderung war vor allem, die passenden Sounds zu finden und so einzusetzen, dass sie den Schnitt unterstützen, ohne zu überladen zu wirken. Dabei habe ich nochmals gemerkt, wie viel man mit gutem Sounddesign aus einem Video herausholen kann.
Was ich mitnehme
Das Projekt war für mich eine coole Möglichkeit, von der Kamera über den Schnitt bis zum Sounddesign alles selbst umzusetzen. Am meisten gelernt habe ich definitiv in der Postproduktion. Gerade weil es kein Storyboard gab, musste ich aus dem vorhandenen Material selbst etwas entwickeln, das am Ende als Film funktioniert.
Für zukünftige Drehs nehme ich deshalb mit, schon während der Aufnahmen mehr an den späteren Schnitt zu denken. Denn auch wenn man im Schnitt noch viel herausholen kann, ist man am Ende auf das angewiesen, was man tatsächlich gefilmt hat.